- Crítica Teatral.-

Vista: 17-Mayo-2013. Loa espacio Proarte.-

- Peripecias de enamorados.-

Érase una vez, no hace mucho tiempo, cuatro actores

Que por los vastos mundos del teatro viajaban

Y que con mucho ímpeto buscaban, su próxima obra para actuar

De todos los tipos encontraban, pero con ninguna se quedaban

Hasta que un día, a un fantástico país arriban

No era menos que la tierra de la igualdad, la fraternidad, la libertad y las guillotinas

En la que de las heroicas historias de capa y espada prendados terminan

“Somos tres mosqueteros con capas de mosqueteros” dice uno cuando las luces lo iluminan

Entonces los demás se disponen a continuar la pantomima

Pero ni bien la historia comienza una trágica noticia la termina

Una carta ha llegado que a no hacer la obra los obliga

¡Pero ya todo está preparado! ¿Cómo al público esta interrupción se le explica?

Y en ese momento una sombra sobre el panorama se replica

¡Es el Cyrano! Ese que a escribir poemas se dedica

El mismo que está enamorado de su prima y cuya nariz lo identifica

¡A la guillotina tan nefasta carta! O mejor no, porque para la obra hace falta

Los actores contentos conservan las capas y espadas

Y dichosos por su buena suerte a contar una nueva historia se preparan

Esta vez la de una nariz que un hombre pegado llevaba…

“Cacyrano” retoma  el argumento  general del “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand que cuenta la vida y desventura de un hombre de gran valentía, poeta de vocación, militar de profesión pero que sin duda su rasgo más característico  es su prominente nariz. Avergonzado de su fealdad, mantiene en secreto su amor por su prima Roxana, quien a su vez se enamora de un joven soldado que pasará a estar bajo la protección de Cyrano no solo cuando les toque partir para la guerra sino también como portavoz del amor del joven Cristián hacia Roxana. Serán los profundos poemas y frases románticas los que conquistarán a la muchacha quien nunca se enterará hasta último momento, cuando la guerra termine y ella se interne en un convento porque le fue quitado lo que más anhelaba,  que no eran propios de su enamorado sino de alguien más. En medio de todo, para complicar las cosas, interviene De Guille, militar de alto rango que pretende ganarse o robarse el amor de Roxana de cualquier forma.

Es así que estos personajes van escapándole a las guerras de la patria y las del corazón mientras el argumento del texto se mixtura escena a escena con el relato de los actores que ensayan esta nueva obra ante la negativa de no poder presentar la que ya tenían armada (“Los tres mosqueteros” de Dumas)

La teatralidad como recurso escénico hace posible la intervención dramatúrgica de este nuevo relato sobre el argumento general del texto de Rostand, apareciendo así dos terrenos dramáticos distintos sobre los que actores se mueven: en uno la obra sucede, en el otro está siendo ensayada.

Por otro lado, habilita la adaptación de códigos y una estética actuales a una obra escrita en el siglo XIX. Esto es, proponer una puesta en escena nueva de un texto clásico pero sin intervenir directamente en los problemas, temáticas, ideologías o filosofías tratadas en él, ya que el foco de interés está puesto en otro lado: contar desde el cuerpo, hermosa, sencilla y sensiblemente una historia.

Una escena totalmente despojada de mobiliario (más allá de algunos objetos que son incidentales e introducidos por los actores a los fines prácticos) y una utilización de la luz como forma de enfatizar estados de ánimo o momentos de transición, forman parte de ese código.

El juego como principio de creación de los actores se ve potenciado por las decisiones de utilizar un vestuario estampado de colores vívidos, un maquillaje que resalta los mejores rasgos de los actores en función del personaje, así como también habilita el tránsito y resignificación de objetos de un plano al otro (por ejemplo, carta de argentores que al principio les llega  a los actores, y que luego sirve como carta dirigida a algún personaje dentro de la historia, etc)

El mundo del clown juega constantemente con la realización de grandes hazañas pero que no siempre salen bien. Esto aporta a la puesta un tono general de comicidad pero también de gran sensibilidad e hila al mismo tiempo los dos planos: los actores jugando a montar esta obra ponen toda su voluntad en ella pero en su ingenuidad yerran una y otra vez.

Por eso el clown, también como registro actoral, puesto al servicio de esta obra en particular funciona en muchos niveles: cómo forma de desplegar nuevos sentidos respecto de lo clásico. Como unificación de los dos relatos antes mencionados. Como lugar del cual nutrirse para pensar una estética. Como medio en el que los actores pueden confesarle al público que su relación con lo que más aman, que es el teatro, es tan compleja y accidentada como el amor de este hombre por esa mujer.

-Si existieran los finales felices…-

El personaje del Cyrano es un anti-héroe, aspecto que se ve enfatizado en esta puesta a través del tono actoral y el tratamiento del texto, ya que su imagen de hombre valeroso y realizador de grandes proezas se ve opacada por sus características menos favorables como sus rasgos físicos que lo califican como feo, su pasión y habilidad con la poesía, y su abnegación hacia el amor que se le vuelve imposible relegándolo a un segundo plano donde se vuelve ayudante del hombre correspondido por su amada. Al final de todo no puede declararse vencedor en nada.

Los elementos estéticos que hacen  a la puesta transmiten al espectador la idea de ser llevado a un cuento o una función de títeres apelando al imaginario de ese niño que alguna vez fueron. No hay príncipes ni princesas ni felices para siempre pero si hay cuatro actores prestándole sus cuerpos, voces y alma a una historia que reivindica a todas las historias de amor que no aparecen en los cuentos de hadas.

Si existieran los finales felices, posiblemente el teatro no existiría. Si todas las historias del mundo ya hubieran sido contadas, no existirían más los actores. Si lo personal fuera tan universal todos, historias y actores, tendrían algo en común. “Si”…es una posibilidad de algo que podría ser, pero no hay forma de saberlo. “Casi” es una proximidad a lo real. “Cacyrano” una declaración de amor, devoción y compromiso de cuatro actores y una directora a su “Roxana”: el teatro.